con una nueva breve temporada de El soldadito de plomo .
Hace como cinco años que El soldadito no se presenta en la Capital. Ha estado de gira por los Estados Unidos, Singapur, Corea, Canadá, Polonia España y toda América del Sur. Ha recibido más de diez premios y se presenta en cinco idiomas diferentes: castellano, francés, inglés, finlandés y chino. En el BAC estará los sábados a las 16.30, en castellano (con la voz de Alfredo Alcón) y a las 18, en inglés, con la voz de James Murray.

Poesía en el texto

Para estos artistas, la manera de decir el texto, su musicalidad poética, además de la historia en sí, son factores muy importantes en la construcción del espectáculo. Ambos subrayan el valor que le asignan. "A veces, el contenido de la historia que elegimos, si bien tiene una enorme poesía, es duro, refleja una realidad que el niño puede ver en forma cercana y cotidiana, aunque los adultos hagamos de cuenta que no está aquí. El teatro puede hablar con ellos de esas cosas, siempre que se las acerque con belleza y poesía, que les abra puertas, les señale distintas salidas posibles, pero, sobre todo, que los deje ir con una experiencia de belleza y emoción".

Eso hace que elijan con cuidado quiénes harán la música, las luces o el estilo que le darán a la plástica, a la estética visual con los títeres y los objetos, que están en permanente mantenimiento por el uso constante. "Los climas de las distintas escenas están logrados por el equilibrio y la sincronía. En lo que se refiere a la realización, somos más bien obsesivos -aclara Omar con una sonrisa-. Hasta en la forma en que ordenamos el material detrás del retablo para la función." Claudio agrega: "Es como ir por un camino de cornisa".

Con sala propia, pero sin apoyo oficial

"Cuando comenzaron las giras tuvimos que organizarnos cuidadosamente. Tenemos varios equipos completos de títeres y objetos de cada espectáculo, nunca dejamos de ensayar, pero los viajes son cortos porque tenemos hijos pequeños y no queremos faltarle a la familia, y eso hace que también las temporadas porteñas sean cortas. Y claro, muchas salas no aceptan esas condiciones porque no les convienen", aclaran.

La mayoría de sus espectáculos están armados para titiritero solista, pero dicen disfrutar mucho en los que trabajan juntos. "La experiencia en el exterior es muy buena, pero la sensación de desamparo como argentinos es muy fuerte. No tenemos apoyo de nuestros funcionarios cuando estamos afuera. También experimentamos que, incluso en los teatros oficiales, nadie quiere correr riesgos. Entonces van a lo seguro. Es una manera de subestimar al público: no se le da oportunidad de crecer", dicen.

El último gran logro de esta empresa familiar, es la remodelación de la sala, en la calle Whitcomb 2623, de Villa Ballester. "Trabajamos mucho con el barrio, y con las escuelas cercanas. Y dentro de ese lugar pequeño, que es el Centro Cultural Espacios, quisimos ofrecerles a los chicos un poco de la magia del teatro. Estamos contentos de renovarla a pleno, y con un telón rojo de tela aterciopelada!".

También está previsto el estreno en Buenos Aires de La niña de los cerillos , de Hans Christian Andersen (es el título de la versión oficial en castellano de la Fundación Andersen, para el cuento que conocemos acá como La vendedora de fósforos ), con la Orquesta Sinfónica de General San Martín, en vivo.

ø Fuente: LA NACION